Wissenschaft und Forschung
Abschlusstagung des Recreation-Projekts – 30. November bis 2. Dezember 2023
Agir culturel! - Ein Workshop mit Lionel Arnaud – 9. November 2023
Jahrestagung der deutschen UNESCO-Lehrstühle – 5./6. Oktober 2023
Spoke Context - Ein Workshop mit Elif Uçan – 21. Juli 2023
ERASMUS+ BIP Summer School: International and UNESCO related Perspectives of Aesthetic, Arts, and Cultural Education – 10.-14. Juli 2023
Der Lehrstuhl für Pädagogik mit dem Schwerpunkt Kultur und ästhetische Bildung / UNESCO Chair in Arts and Culture in Education hat erfolgreich Mittel für ein ERASMUS Blended Intensive Program (BIP) zum Thema „International and UNESCO-related Perspectives of Arts and Cultural Education“ eingeworben.
Die zugehörige Präsenzphase wird in Form einer Summer School vom 10. bis zum 14. Juli 2023 in den Räumlichkeiten unserer Akademie in der Kulturwerkstatt Auf AEG in Nürnberg stattfinden. Wir freuen uns schon jetzt sehr darauf Wissenschaftler*innen und Studierende aus insgesamt 7 europäischen Ländern (Bulgarien, Deutschland, Frankreich, Holland, Lettland, Polen und Portugal) bei uns begrüßen zu dürfen.
Weiter Informationen (in englischer Sprache) finden Sie hier!
Kick-off workshop for the launch of the Recreation Project for Ukrainian students of the German UNESCO Commission – 15. Februar 2023
Hybrid International Workshop Theater (in) Education for Identity and Moral (Re)formation from the Yoruba/African Context – 24. März 2023
This workshop aims to bring together teachers, artists and academic scholars (from and around FAU Erlangen-Nuremberg and the University of Ibadan, Nigeria) to discuss the status of theatre or performative arts education in schools and it’s impact on sustaining cultural heritage in times of transformation from a global perspective. The inspiration is the impression that, by policy and practice, arts and cultural education seems to be relegated among other subjects in secondary school, especially in Nigeria not minding its roles in sustaining cultural heritage.
After a short impulse on the topic of Cultural Sustainability res. Cultural Resilience by Benjamin Jörissen, Ifeoluwa Akinsola, as the main speaker, will be talking about his PhD research on how Nigerian teachers have been using theatre/arts to sustain Yoruban Culture. So, the workshop is to lend a voice to the potentialities of theatre/arts education in helping us form, reform and transform identities, cultural heritage and moral values and contribute to the recommendations of the on-going discourse on decoloniality in Nigeria and elsewhere.
Visual Culture & Memory. Interpretational Practices in the Postcolonial Era: Transcultural Perspectives in Cameroon, Germany, Ghana, Kenya, and South Africa – 15. bis 17. Juli 2021
International Conference hosted by the UNESCO Chair in Arts and Culture in Education in cooperation with the „Exploring Visual Cultures” Project at the Academy of Fine Arts Munich. Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg, Akademie für Schultheater und performative Bildung.
Ästhetik – Medialität – Macht. Neue Forschungsperspektiven im Schnittfeld von kultureller Bildung und Medienpädagogik – 18. bis 20. März 2021
Ästhetik – Medialität – Macht. Neue Forschungsperspektiven im Schnittfeld von kultureller Bildung und Medienpädagogik.Gemeinsame Konferenz zusammen mit dem Netzwerk Forschung Kulturelle Bildung und der Sektion Medienpädagogik der Deutschen Gesellschaft für Erziehungswissenschaft. Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg, online, 18.-20. März 2021.
Digitalisierungsforschung und Praxistransfer: 3. Netzwerktagung der BMBF-Förderlinie DIGITALISIERUNG IN DER KULTURELLEN BILDUNG – 18. bis 20. Juni 2020
2. Netzwerktagung der BMBF-Förderlinie DIGITALISIERUNG IN DER KULTURELLEN BILDUNG – 25. bis 27. September 2019
Haltungen. Jahrestagung der Kommission Qualitative Bildungs- und Biographieforschung – 18. bis 20. September 2019
Haltungen. Jahrestagung der Kommission Qualitative Bildungs- und Biographieforschung. Nürnberg, Akademie für Schultheater und performative Bildung (initiiert von Juliane Engel, zus. m. der Kommission QBBF)
Wertebildung mit kultureller Bildung – Theorie und Praxis im deutsch-chinesischen Austausch – 24. bis 28. Juni 2019
In Kooperation mit ifa „Institut für Auslandsbeziehungen“, Nürnberg (Akademie für Schultheater und performative Bildung) und Stuttgart
Vortrag Benjamin Jörissen: Kulturelle Bildung in einer transkulturellen Welt. Tradierung und Werteaushandlung im “third space” ästhetischer Vermittlungspraxis.
Vernetzungstreffen des BMBF Förderschwerpunkts FORSCHUNG ZUR DIGITALISIERUNG IN DER KULTURELLEN BILDUNG – 28. bis 30. Juni 2018
Die Auswirkungen und Konsequenzen der Einflussnahme der Digitalisierung auf die Kulturelle Bildung sind bislang weitestgehend unerforscht. Um diesem Desiderat zu begegnen, fördert das Bundesministerium für Bildung und Forschung über einen Zeitraum von vier Jahren interdisziplinäre Forschungsvorhaben zur Digitalisierung in der Kulturellen Bildung. 13 Projekte werden von 24 Hochschulen und Forschungseinrichtungen an 22 Standorten in ganz Deutschland durchgeführt.
Das Projekt DiKuBi-Meta dient als Metavorhaben der Selbstreflektion der Forschungscommunity zur Kulturellen Bildung. Es führt die Themenbereiche der Förderrichtlinie auf der Grundlage eigener international angelegter, empirisch fundierter Expertisen und Forschungssynthesen zusammen und ordnet sie in ihrer gesellschaftlichen sowie bildungswissenschaftlichen Bedeutung ein. Dabei schließt es Ergebnisse aus laufenden Vorhaben ein. Es fördert die Vernetzung der geförderten Vorhaben untereinander sowie mit thematisch verwandten Projekten im In- und Ausland.
Das erste Vernetzungstreffen des Förderschwerpunkts fand vom 28. bis 30. Juni 2018 in der Akademie für Schultheater und performative Bildung sowie in weiteren Räumlichkeiten der Kulturwerkstatt Auf AEG statt.
Internationale Tagung des UNESCO UNITWIN-Netzwerks – 2. bis 4. Mai 2018
Aesthetics of Transformation – Arts Education Research and the Challenge of Cultural Sustainability
Culture only persists through lived practice. It exists within iterative practices which pass on – and by doing so, inevitably reinterpret and recontextualize – cultural forms, semantics, and values. Arts, taken as a particular realm of aesthetic expression by culturally situated means, are thus important agents, shaping the tensional relation between tradition and heritage on the one hand and the multiple challenges of cultural transformation on the other: Through the discoursive practices of arts, cultures aesthetically reflect and become critically aware of themselves. Through the participation in aesthetic discourses and practices, people thus may participate in such deliberative aesthetic transformative practices. This is where arts education, cultural education and aesthetic education intersect.
In an ever changing world
– facing huge, and more often than not hegemonial, transformative forces such as globalization, digitalization, mediatization, economization and displacement/migration,
– experiencing overwhelming, disruptive complexities as well as regressive reactions against those on a global scale,
– while at the same time being challenged with the need for change towards sustainable models and modes of living,
the necessity of change and learning processes on not only political, but more so on the level of inherited cultural practices, is evident. Accordingly, cultural sustainability can no longer be regarded as a process of fixation and determination of cultural norms and ways of living (against change), but has to be understood as an idea of generating cultural tradition by shaping the transformative moments of culture in a selfdetermined manner.
This perspective – understanding arts as a agent for non/anti-hegemonial practices of transformation, and arts, cultural and aesthetic education as an agent for the empowerment towards participation in such processes – may thus foster and sharpen our understanding of the potential role of arts education (and arts education research) for sustainable development. The resulting question: „How may and does arts education contribute to cultural sustainability?“ differs vastly from sub-complex, utilitarian and functionalistic questions of how arts (education) may serve the purposes of pre defined sustainability goals. It aims towards the multiple aesthetics of transformation in arts (and likewise in less institutionalized forms of aesthetic practice), the inherent connexion of education and transformation, and finally the intersection of both.
Erhebungen im Rahmen des BMBF-Projekts MeMu-In – Januar bis Juli 2018
Mehrtägige Maßnahmen zur Förderung kultureller Partizipation bei Jugendlichen sind nicht nur aus subjektiver Sicht der Teilnehmenden Höhepunkte im Alltag, es wird auch immer wieder gemutmaßt, dass sie nicht nur die Kompetenz, sondern auch die Persönlichkeitsentwicklung positiv beeinflussen. Dies gilt insbesondere für musikpädagogisch ausgerichtete Interventionen. Diese Relevanz mehrtägiger musikpädagogischer Interventionen steht in scharfem Kontrast zu einem in mehrfacher Hinsicht bestehenden Forschungsbedarf: (1) Determinanten der Teilnahme: Wer nimmt an musikpädagogischen Interventionen teil? Und was macht diese aus Sicht der Teilnehmenden bedeutsam? (2) Gestaltungsmerkmale: Welche Merkmale der Interventionen können für etwaige Effekte verantwortlich sein? (3) Effekte: Welche fachlichen (musikalischen, performativen) und überfachlichen (vor allem sozialen) Kompetenzen erwerben die Jugendlichen im Rahmen der Interventionen? (4) Aptitude-Treatment-Interaction-Effekte: Profitieren unterschiedliche Gruppen in unterschiedlicher Weise?
Wir gehen diesen Zielen im Rahmen eines in zwei Teilprojekte gegliederten Verbundantrags nach, dessen Teilprojekte im Rahmen eines Mixed-Methods Designs miteinander verzahnt sind: (1) Ein Projekt zur Adaption von Kompetenztests und Fragebogenskalen für den Einsatz in Feldexperimenten zu musikpädagogischen Interventionen; (2) Ein Projekt mit einer Serie musikpädagogischer Feldexperimente zu Determinanten und Effekten musikpädagogischer Interventionen, ergänzt um Videographie sowie kombiniert mit qualitativen Interviews mit aktuellen und ehemaligen Teilnehmenden.
Die Akademie für Schultheater und performative Bildung stellt für verschiedenste Erhebungen im Rahmen des Forschungsprojekts ihre Räumlichkeiten zur Verfügung.
Weitere Informationen zum Projekt finden Sie hier!
Gruppendiskussionen im Rahmen des BMBF-Projekts Postdigitale kulturelle Jugendwelten - 27. Juli 2017
Der Lehrstuhl für Pädagogik mit dem Schwerpunkt Kultur, ästhetische Bildung und Erziehung wird in den nächsten drei Jahren in Zusammenarbeit mit dem Institut für Bildung und Kultur (IBK) und der Akademie der Kulturellen Bildung Remscheid das BMBF-geförderte Verbundvorhaben Postdigitale kulturelle Jugendwelten – Entwicklung neuer Methodeninstrumente zur Weiterentwicklung der Forschung zur Kulturellen Bildung in der digitalen und postdigitalen Welt durchführen.
Die Akademie für Schultheater und performative Bildung stellt für verschiedenste Erhebungen im Rahmen des Forschungsprojekts ihre Räumlichkeiten zur Verfügung.
Weitere Informationen zum Projekt finden Sie hier!
Posthuman Chances Lab - Gastvortrag Prof. Dr. Martina Leeker - 30. Juni 2017
Datum: Freitag, 30. Juni 2017
Uhrzeit: 19 bis 21 Uhr
Ort: AkademieLAB (Kulturwerkstatt Auf AEG, Muggenhofer Straße 244d, 90429 Nürnberg)
In diesem Vortrag geht es um die kritische Auseinandersetzung mit aktuellen Diskursen zum Posthumanismus sowie zu nicht-anthropologischen Medien- und Kulturtheorien. In diesem Kontext werden Möglichkeiten aufgezeigt, wie diese Theorieansätze und Diskurse im fiktiven Lab affirmativ aufgenommen und in künstlerisch-performativen Projekten umgesetzt werden können.
Veranstalter: Akademie für Schultheater und performative Bildung und Lehrstuhl für Pädagogik mit dem Schwerpunkt Kultur, ästhetische Bildung und Erziehung der FAU Erlangen-Nürnberg
Vortragende:
Martina Leeker: Studium der Theaterwissenschaft, Philosophie und Germanistik in Berlin und Paris; Theaterausbildung in Mime und Theater bei Etienne Decroux und Jacques Lecoq, Paris; wissenschaftlicher und künstlerischer Schwerpunkt im Bereich Theater/ Performance mit Medien; bis Herbst 2010 Juniorprofessur für Theater und Medien an der Universität Bayreuth; 2012 – 2013 Gastprofessorin für Theaterpädagogik an der UdK Berlin, seit 2013 Senior-Researcher für Methoden digitaler Kulturen an der Leuphana Universität Lüneburg (http://projects.digital-cultures.net/dcrl-experiments-interventions/). Mitbegründerin von transARTES und der Sommerakademie Theater/Schule, Brandenburg (https://www.facebook.com/pages/Sommerakademie-TheaterSchule-Brandenburg/216138725146832).
Gut zu wissen:
Der Gastvortrag ist eingebettet in ein Seminarangebot des MA-Studiengangs Pädagogik (Profilschwerpunkt Kulturpädagogik) :
Posthuman Chances Lab. Eine diskurskritische Installations-Performance
Im Blockseminar werden wir ein fiktives „Posthuman Chances Lab“ erarbeiten und präsentieren. Grundlage dies zu tun, ist eine kritische Auseinandersetzung mit aktuellen Diskursen zum Posthumanismus (z.B.: Karen Barad, Donna Haraway, Rosi Braidotti, Brian Massumi/Erin Manning) sowie zu nicht-anthropologischen Medien- und Kulturtheorien (z. B. Bruno Latour, Mark B. Hansen, Erich Hörl, Yuk Hui, Christiane Voß, Benjamin Bratton). Diese Theorien sind hoch geschätzt, da sie auch als eine Möglichkeit gesehen werden, menschlichen Agierenden im Angesicht des Anthropozäns eine Art techno-umweltlicher Demut nahezulegen; eine Voraussetzung um die Erde noch zu retten. Zugleich stehen die genannten Theorie und die in ihnen unternommene Verabschiedung des „Menschen“ im Kontext einer techno-logischen Bedingung, in der menschliche Agierende zum Datengeber in selbst organisierten Infrastrukturen (Wendy Chun) und einer algorithmischen Gouvernementalität (Antoinette Rouvroy) werden. Es soll der Frage nachgegangen werden, wie mit dieser Ambivalenz und Gleichzeitigkeit umgegangen werden kann. Dazu werden die posthumanen Theorieansätze und Diskurse im fiktiven Lab affirmativ aufgenommen und in Projekten der Studierenden (fiktive Seminare, Trainingsapparate, Medien, Kleidung, Essen, bio-technologische Experimente etc. für posthumanes Bewusstsein und Verhalten) konkret umgesetzt. In der Affirmation sollen zugleich die kritischen Aspekte markiert und erlebbar gemacht sowie die produktiven, gegebenenfalls gesellschaftsverändernden Potenziale ausgelotet werden.
Die Präsentation der studentischen Projekte findet voraussichtlich am Sonntag, den 2. Juli 2017 in der Kulturwerkstatt Auf AEG (AkademieLAB) statt. Bei schönem Wetter wird die Präsentation ins Freie verlegt!
Open Spaces im Rahmen des BMBF-Projekts Postdigitale kulturelle Jugendwelten - Mai/Juni 2017
Der Lehrstuhl für Pädagogik mit dem Schwerpunkt Kultur, ästhetische Bildung und Erziehung wird in den nächsten drei Jahren in Zusammenarbeit mit dem Institut für Bildung und Kultur (IBK) und der Akademie der Kulturellen Bildung Remscheid das BMBF-geförderte Verbundvorhaben Postdigitale kulturelle Jugendwelten – Entwicklung neuer Methodeninstrumente zur Weiterentwicklung der Forschung zur Kulturellen Bildung in der digitalen und postdigitalen Welt durchführen.
Die Akademie für Schultheater und performative Bildung stellt für verschiedenste Erhebungen im Rahmen des Forschungsprojekts ihre Räumlichkeiten zur Verfügung.
Weitere Informationen zum Projekt finden Sie hier!
International Winter School for research in aesthethic, arts and cultural education – 20.–24.2.2017
Like every pedagogical field, the fields of aesthetic, arts and cultural education (AACE) have been confronted with various transformational dynamics in recent decades. These transformations concern all aspects of AACE: the conditions of pedagogical work, the conditions of aesthetic and artistic topics and genres related to it, as well as the conditions of learners in the progressively globalized, internationalized and transculturalized world under the conditions of economization, governementalization, demographical shifts, migration, mediatization and digitalization.
In the context of our proposed winter school, we would like to discuss these transformational processes together with experts and young scholars on the basis of six main thematic areas and to determine their influence on the construction of the field of research in arts and cultural education. The winter school’s aims in regard to the young scholars involved are for them to gain a critical distance to their research object and to discuss methodological implications and innovations, but also to jointly develop theory. Young scholars from abroad may apply with their own projects, which will be presented and discussed within the duration of the winter school. Passive attendance (without a project presentation) is also possible.
The Winter School will be organized by the Chair of Pedagogy with a focus on Culture and Aesthetic Education at the Friedrich-Alexander-University Erlangen-Nuremberg with the collaboration of the UNESCO Chair for Cultural Education, the European Network of Observatories in the Field of Arts and Cultural Education linked to UNESCO (ENO), the Academy for School Theatre and performative Education and the Netzwerk Forschung Kulturelle Bildung.