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Uhrzeit: 10:00 – 18:00 Uhr

Ort: AkademieLAB (Kulturwerkstatt Auf AEG, Muggenhofer Straße 141, 90429 Nürnberg)

Teilnahmegebühr: 60,- €

Erm. Teilnahmegebühr: 30,- € für Lehrkräfte

Leitung: Liz Rech

Ein Kurs zum Thema des SDL 2019 „Raum.Bühne“ mit Unterstützung des BV.TS und der Stiftung Mercator!

Kursbeschreibung:

„Ich kann jeden leeren Raum nehmen und ihn eine nackte Bühne nennen. Ein Mann geht durch den Raum, während ihm eine anderer zusieht; das ist alles, was zur Theaterhandlung notwendig ist.“

(Peter Brook, Der leere Raum, Berlin 1997)

Der mathematische Raum, der üblicherweise in ein orthogonales Achsensystem (X-,Y-,Z-Achse) gegliedert ist, erstreckt sich in alle Richtungen in die Unendlichkeit. In ihm kann man jeden beliebigen Punkt im Raum zum Koordinaten-Mittelpunkt machen. Dagegen spielt im theatralen System häufig der „erlebte Raum“ (Minkowski) eine entscheidende Rolle; in ihm gibt es einen Mittelpunkt, der durch den Ort des erlebenden Menschen im Raum gegeben ist. Dieser erlebte Raum muss aber schon längst nicht mehr immer die Guckkastenbühne sein – Theater an anderen Orten im besten Fall innovativ, progressiv und zeitgenössisch; hier gibt es Raum für Ausstellung, Inszenierung, Interaktion, Veränderung und Alltagsforschung.

Der Raum im Theater ist, neben dem Körper, einer der Schwerpunkte, mit denen wir uns bei diesem Workshop beschäftigen wollen: Mithilfe von performativen und choreographischen Verfahren erkunden wir den Raum und erforschen, wie er sich durch die Ansammlung von Objekten und Körpern verändert. Außerdem werden folgende Fragen eine Rolle spielen: Wie entstehen Beziehungen im Raum? Wie kann man einen bestimmten architektonischen Raum jenseits der Guckkastenbühne optimal nutzen?

Wie läßt man sich wirklich ein auf die besonderen Herausforderungen, vor die einen der jeweilige Ort stellt? Am Ende sollen eigene Konzepte für unterschiedliche Räume entwickelt und erprobt werden. Der Workshop soll Mut zu machen, performative und choreographische Verfahren in schulischen Räumen auszuprobieren.

Um bequeme, bewegungsfreundliche Kleidung und geeignetes Schuhwerk wird gebeten!

Referentin:

Liz Rech studierte von 1995 bis 2002 Dramaturgie an der Bayerischen Theaterakademie in München. Während ihres Studiums arbeitete sie u.a. als Regieassistentin am Maxim Gorki Theater in Berlin und besuchte die Schauspielklasse am Conservatoire D‘Art Dramatique in Avignon/Frankreich. Von 2002 bis 2007 studierte sie Regie an der Theaterakademie Hamburg. Seit 2007 realisierte sie zahlreiche Projekte im Grenzbereich zwischen Schauspieltheater und Performance. Daneben erarbeitete sie zahlreiche Projekte im professionellen Kinder- und Jugendtheater, leitete regelmäßig Werkstätten und Workshops bei „Theater macht Schule“, übernahm Coachings im theaterpädagogischen Bereich und war in den letzten Jahren auch verstärkt in der Lehrerfortbildung tätig.

Anmeldeschluss: 22.9.2018

Uhrzeit: 9:30 – 16:00 Uhr

Ort: AkademieLAB (Kulturwerkstatt Auf AEG, Muggenhofer Straße 141, 90429 Nürnberg)

Teilnahmegebühr: 40,- €

Erm. Teilnahmegebühr: 20,- € für Lehrkräfte

Leitung: Marina Krauß und Karlheinz Frankl

Kursbeschreibung:

Zum 5. Mal findet nun schon der Fachtag Theater an beruflichen Oberschulen an der Akademie für Schultheater und performative Bildung statt. Wir – der Fachverband TaBO und das Akademieteam – befinden uns gerade noch mitten in der Planungsphase. Weitere Informationen finden Sie daher erst in den nächsten Monaten auf dieser Homepage. Wir freuen uns aber schon jetzt auf eine weiteren spannenden Fortbildungstag u.a. mit Karlheinz Frankl, der uns im Workshop „Raum. Ort. Weg“ in das Thema „Bühne.Raum“ einführen wird.

Im Mittelpunkt des Workshops steht der Bühnenraum. Er bietet viele Chancen für ein Ensemble, für dessen Anliegen, Absichten, Spiel, aber auch für das Publikum. Er hält Orte unterschiedlichen Geschehens und diverser Positionen bereit. Er eröffnet Wege auf der Bühne, in der Dramaturgie, in der Inszenierung und während der Rezeption. Nicht zuletzt trägt ein genau kalkulierter Raum zu einer plausiblen Produktion bei. Ziel des Workshops ist, unsere Sensibilität für die Möglichkeiten und Grenzen, die Gesetzmäßigkeiten und Freiheiten des Bühnenraums lustvoll und ziemlich praktisch zu erweitern.

Falls möglich, bringen die TeilnehmerInnen bitte einen einfachen, gern auch alten Hocker, Schemel oder Stuhl mit. Bequeme Kleidung ist vorteilhaft.

Karlheinz Frankl (*1961)

Lehrer für Deutsch, Geschichte und Theater. Leiter schulischer und außerschulischer Theatergruppen. Referent in der Aus- und Fortbildung von Lehrkräften im Bereich Theater und Szenisches Lernen. Autor von Stücken, Aufsätzen, Rezensionen.

Anmeldeschluss: 2.10.2018

Uhrzeit: 10:00 – 18:00 Uhr

Ort: AkademieLAB (Kulturwerkstatt Auf AEG, Muggenhofer Straße 141, 90429 Nürnberg)

Teilnahmegebühr: 60,- €

Erm. Teilnahmegebühr: 30,- € für Lehrkräfte

Leitung: Karlheinz Frankl

Kursbeschreibung:

Dialekt ist im Alltag weit verbreitet und seit den guten PISA-Ergebnissen Sachsens, Bayerns und Baden-Württembergs bei Bildungsforschern und Sprachdidaktikern wieder angesagt. Dialekt im Schultheater dagegen passiert häufig unabsichtlich. Dabei könnte er als sprachliches Mittel, als didaktische Hilfe und Instrument authentischer Darstellung wertvolle Dienste leisten. Was Dialekt im Zusammenhang des Schultheaters genau ist, warum und wie mit Dialekt im Schultheater gearbeitet werden kann, ist Gegenstand dieses Workshops.

Falls möglich, sollten Dialekt sprechende TeilnehmerInnen bitte einen alltäglichen, möglichst klischeefreien Satz in der persönlichen Dialektvariante mitbringen. Bequeme Kleidung ist vorteilhaft!

Karlheinz Frankl (*1961)

Anmeldeschluss: 3.10.2018

Uhrzeit: 10:00 – 16:00 Uhr

Ort: AkademieLAB (Kulturwerkstatt Auf AEG, Muggenhofer Straße 141, 90429 Nürnberg)

Teilnahmegebühr: 0,00 €

Konzeption, Leitung und Durchführung: Johannes Uschalt (BLZ), Anne Paffenholz (bpb) und Elke Bauer (MK)

Eine Kooperation der Bayerischen Landeszentrale für politische Bildungsarbeit, Bundeszentrale für politische Bildung und Münchner Kammerspiele mit Unterstützung der Akademie für Schultheater und performative Bildung

Kursbeschreibung:

Das Theater gilt nicht erst seit Bertolt Brechts Konzeption des epischen Theaters als Ort des Politischen – wieso im Rückschluss nicht auch der Politikunterricht als Ort des Theaters?

In der Fortbildung wird das Theater als Mittel politischer Bildung erprobt. Die Fortbildung gibt szenische Mittel und Methoden der Theaterpädagogik an die Hand, die exemplarisch zeigen sollen, wie kleine Inszenierungen im Unterricht Ausgangspunkt für den politischen Diskurs im Klassenzimmer sein können. Es werden so beispielhaft konkrete Umsetzungsmöglichkeiten für das „Gesamtkonzept für die Politische Bildung an bayerischen Schulen“ vermittelt.

Der Fortbildungstag findet im Rahmen des Schul- und Jugendprogramms Politik im Freien Theater statt. Die an diesem Tag vorgestellten Methoden stellen das Festivalthema „reich“ in den Mittelpunkt, lassen sich aber auch ohne Weiteres auf andere Fragestellungen und Inhalte übertragen. Zudem werden im Rahmen der Fortbildung Bezugspunkte zum Festivalprogramm hergestellt, sodass sich hier auch Anknüpfungspunkte für den möglichen Festivalbesuch mit Schulklassen bieten. Auch die Bedeutung des Theaters als Ort der politischen Bildung wird dabei diskutiert.

Diese Fortbildung verlangt kein Vorwissen in der Theaterarbeit und richtet sich an bayerische Lehrkräfte aller Schulformen und Unterrichtsfächer. Lehrkräfte, die als politische Bildner fungieren oder sich besonders für die Umsetzung politischer Bildung im Schulunterricht interessieren, sind besonders angesprochen.

Das 10. Festival „Politik im Freien Theater“ ist eine Kooperation der Bundeszentrale für politische Bildung mit den Münchner Kammerspielen und dem Spielmotor München e.V. Das Festival wird gefördert durch die Landeshauptstadt München.

>> Zur Anmeldung!

Ort: Langes Haus der Stiftung Nantesbuch gGmbH (Karpfsee 12, 83670 Bad Heilbrunn)

Teilnahmegebühr für Lehrkräfte: 60,- € (inkl. Übernachtung im Doppelzimmer und Verpflegung)

Kursbeschreibung:

Natur spielt bei weitem nicht nur in den naturwissenschaftlichen, sondern in nahezu allen Schulfächern eine Rolle. Dabei wird das, was als Natur verstanden wird in unterschiedlichen fachlichen Kontexten jeweils spezifisch perspektiviert. Die Stiftung Nantesbuch und die Akademie für Schultheater und performative Bildung laden Lehrerinnen und Lehrer unterschiedlicher Fachrichtungen dazu ein, mithilfe künstlerisch-ästhetischer Forschungsansätze den eigenen Naturbegriff zu reflektieren und dabei nicht nur Schnittstellen von Kunst und Wissenschaft, sondern auch Berührungspunkte zwischen unterschiedlichen Fachkulturen zu erforschen und für die schulische Praxis produktiv werden zu lassen. Angeregt durch wissenschaftliche Impulsvorträge sowie durch die Erkundung der herbstlich verzauberten Landschaft rund um das Lange Haus der Stiftung Nantesbuch gehen die Teilnehmer*innen dabei gemeinsam folgenden Fragen nach:

Welche Naturverständnisse gibt es?
Welches Naturverständnis liegt der eigenen Tätigkeit als Lehrer*in zugrunde?
Wie können ästhetische und künstlerisch-forschende Zugänge (bspw. durch Film, Performance und Bildender Kunst) zur Natur aussehen und gestaltet werden?

Praxisphasen und Spaziergänge wechseln sich somit auf inspirierende Art und Weise mit wissenschaftlich-theoretischem Input ab. Im Plenum und in Kleingruppen werden vor diesem Hintergrund schließlich konkrete Ansätze erarbeitet, wie die neu gewonnenen Erkenntnisse gewinnbringend in den Unterrichtsalltag übertragen werden können.

Anmeldeschluss: 19.10.2018

Uhrzeit: 10:00 – 18:00 Uhr

Ort: AkademieLAB (Kulturwerkstatt Auf AEG, Muggenhofer Straße 141, 90429 Nürnberg)

Teilnahmegebühr: 60,- €

Erm. Teilnahmegebühr: 30,- € für Lehrkräfte

Leitung: Susanne Carl

Kursbeschreibung:

Neugierig, naiv und unvoreingenommen – das ist der Blick des Clowns auf die Welt.

So können Unzulänglichkeiten, Hindernisse und Fehler zu vergnüglichen Spielanlässen werden. In einmaliger Weise kommuniziert der Clown seine Abenteuer mit dem Publikum – herzlich, voller Gefühl und oft ganz ohne Worte. In diesem intensiven Workshop erforschen die Teilnehmer*innen Scheitern als spielerisches Potenzial, öffnen sich für überraschende, clowneske Reaktionen und lernen wesentliche Spielprinzipien kennen. Der Perspektivwechsel mit der roten Nase lädt zu Spielfreude und neuen Freiheiten ein. Jede Persönlichkeit gibt ihrem Clown die ganz eigene Färbung. Im Mittelpunkt steht das Ausprobieren. Vielfältige Übungen, z.B. für Achtsamkeit und Timing, unterstützen das Entdecken von Momenten voller Imagination und Phantasie. Vielleicht werden auch schon kleine Szenen entstehen, die in die Schultheaterproduktionen übertragen werden können.

Ob mutig, schüchtern, ernst, heiter oder stolz …. Hereinspaziert!

Müssen sie in diesem Kurs lustig sein? Nein!

Ihr Spiel kann auch melancholisch oder berührend sein… Aber sie dürfen eben auch lustig werden!

Um bequeme, bewegungsfreundliche und unempfindliche Kleidung wird gebeten!

Susanne Carl ist freischaffende Künstlerin in Nürnberg. Ihr Kunststudium absolvierte sie an der Akademie der bildenden Künste in Nürnberg. Sie besitzt das 1. und 2. Staatsexamen für das Lehramt Kunsterziehung an Gymnasien. Darüber hinaus durchlief sie die Ausbildung zur Clownin sowie weitere Ausbildungen im Bereich des Körpertheaters und der Performance im In-‐ und Ausland (u.a. Empty Space Research Studio / Franki Anderson England).
Im Jahr 2000 erfolgte die Gründung des Rote Nase Clowntheaters, das auch Produktionen für Schulen anbietet.
Darüber hinaus ist Susanne Carl langjährige Dozentin für Spielformen (Schwerpunkt Maskenbau- und Spiel) am Kunstinstitut der Universität Regensburg und Gründungsmitglied der LeoPARTS, einer Künstler- und Forschungsgruppe mit dem Schwerpunkt Kunst, Partizipation, öffentlicher Raum.

Anmeldeschluss: 1.11.2018

Uhrzeit: Donnerstag, 9:00 – 18:00 Uhr und Freitag, 9:00 – 13:30 Uhr

Ort: AkademieLAB (Kulturwerkstatt Auf AEG, Muggenhofer Straße 141, 90429 Nürnberg)

Teilnahmegebühr: 60,- €

Erm. Teilnahmegebühr: 20,- € für Lehrkräfte aus Bayern

Leitung: Marius Dechant, Kristin Treiner-Kleischmann, Gudrun Wolfrum

Kursbeschreibung:

Das neue Motto der Nürnberger Kulturtage der Grund-, Mittel- und Förderschulen ermutigt in großer Offenheit zu einer spannenden Auseinandersetzung mit Vergänglichem und Bleibendem.

Diese Fortbildung richtet sich wie bereits im vergangenen Jahr an alle Lehrer*innen, die leidenschaftlich gern mit ihren Schüler*innen schöpferisch und gestaltend tätig sind. Bildhauerische Inhalte, Photografisches Arbeiten, theatrale Grundlagen sowie tänzerische Bewegungselemente sollen Lust machen auf eine Erprobung und Umsetzung im Klassenzimmer und in der Schulaula. Wir wollen allen Teilnehmer*innen Mut machen, am Ende ihrer prozessualen Arbeit mit ihren Klassen und Gruppen auch vermeintlich kleine Ergebnisse in einem professionellen und wertschätzenden Rahmen zu präsentieren.

Workshop 1 – Bildhauerei (Harald Kienle)

Über das eigene Körperempfinden zur plastischen räumlichen Umsetzung. Körperübungen. Grundgedanken der Bildhauerei. Raumbeziehung. Ideenfindung.

Workshop 2 – Fotografie (Silke Hartmann)

Was ein gutes Foto ausmacht, sind unterschiedlichste Aspekte, die aber an einer Hand abzuzählen sind. Diese einfachen Regeln praktisch und intuitiv zu vermitteln und leicht umsetzbar zu machen, ist das Ziel in dieses Workshops.

Gemeinsam mit den Teilnehmer*innen wird Silke Hartmann einerseits den Blick beim Fotografieren mit einem gängigen Smartphone schärfen und andererseits eine schnelle und einfache Bildbearbeitung durchführen, damit spannende Projekte überzeugend und einprägsam dokumentiert werden.

Workshop 3 – Tanztheater (Eva Borrmann)

In diesem Workshop nutzt Eva Borrmann aktuelle Phänomene, wie beispielsweise den Zwang zur Selbstoptimierung, als Ausgangspunkt für Bewegungen und Formen. Im nächsten Schritt gilt es diese Bewegungsmuster zu paraphrasieren, d.h. es werden Methoden zur Umgestaltung von Raum, Zeit und Körper erlernt.

Workshop 4 – Theaterbasics (Christine Mertens)

Angeboten wird ein Schauspiel-Grundlagen-Kurs für Lehrer*innen, der sich sehr auf die Praxis bezieht, wodurch dann die gemachten Erfahrungen besser an die Kinder weitergeben werden können. Es werden Schauspielhandwerk, Improvisation, Stimm- und Körperarbeit vermittelt, wodurch die Lehrer*innen mit den Kindern zu kreativen Theaterergebnissen kommen. Wir durchleuchten verschiedene Herangehensweisen, Inhalte auf die Bühne zu bringen, da jeder Lehrer mit seiner Klasse individuell entscheiden kann, was gemeinsam erarbeitet werden soll, wie z. B. Stückentwicklung durch Improvisation, Stückentwicklung durch Märchen/Erzählungen oder Erarbeitung von bereits vorhandenen Theaterstücken.

Harald Kienle studierte Malerei an der Freien Kunstschule Nürtingen bei Friedrich Wessbecher, Armin Bremicker, sowie Bildhauerei bei Prof. Wilhelm Uhlig und Prof. Tim Scott an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg
Silke Hartmann studierte Kommunikationsdesign mit Diplom-Abschluss an der Georg-Simon-Ohm-FH in Nürnberg und Kunstgeschichte an der Friedrich-Alexander-Universität in Erlangen. Von 1993–1995 war sie unter anderem in den Bereichen Beleuchtung und Statisterie am Schauspielhaus Nürnberg tätig und übernahm mehrere Regieassistenzen. Von 2007–2013 arbeitete sie bei Profil-Design ( Grafikwerkstatt von König-Kommunikation) in Nürnberg und war darüber hinaus freiberuflich als Grafik-Designerin und Mitarbeiterin im Puppentheater „Salz und Pfeffer“ in Nürnberg tätig. Seit 2011 arbeitet sie selbstständig im Bereich Fotografie/ Design mit Schwerpunkt Portrait-/Kindergartenfotografie. Darüber hinaus unterstützt sie seit 2016 die Nürnberger Kulturtage als Coach in verschiedenen Projekten und im Kunstunterricht.
Eva Borrmann ist Choreografin und Tänzerin aus Nürnberg. Nach ihrer Ausbildung in zeitgenössischen Tanz erhielt sie Engagements als Tänzer im In- und Ausland, bevor sie „Performative Künste“ und „Vermittlung“ an der Universität Bern studierte (CH). Seit 2011 leitet sie die Tanz und Theater Kompanie PLAN MEE. Die Produktion von PLAN MEE hinterfragen den kulturell, politisch und sozial geformten Körper.
Christine Mertens Christine Mertens ist sowohl frei arbeitende Schauspielerin (Stadttheater Fürth, Gostner Hoftheater, Theater Mummpitz, Tafelhalle u.a.), als auch Dozentin und Coach für Schauspiel ( seit 2011 an verschiedenen Schulen, Volkshochchulen, an der Kinderschauspielschule Young Talents und seit 2018 Coach für das Schultheater der Länder). Besonders spezialisiert ist sie auf die Schauspielarbeit mit Kindern und Jugendlichen.

Anmeldeschluss: 15.11.2018

>> Anmeldung via FIBS!

Uhrzeit: 10:00 – 18:00 Uhr

Ort: AkademieLAB (Kulturwerkstatt Auf AEG, Muggenhofer Straße 141, 90429 Nürnberg)

Teilnahmegebühr: 60,- €

Erm. Teilnahmegebühr: 30,- € für Lehrkräfte

Leitung: Martina Leeker

Ein Kurs zum Thema des SDL 2019 „Raum.Bühne“ mit Unterstützung des BV.TS und der Stiftung Mercator!

Kursbeschreibung:

Dieser Workshop bietet eine theoretische und praktische Fortbildung zu „Theater und Raum“ im Kontext von digitalen Kulturen. In diesen wird Raum zu umfänglichen, nicht mehr zu entkommenden technischen Umwelten. Es soll gezeigt werden, wie sich Theater und Performance Kunst mit proaktiven smarten Dingen, unsichtbaren algorithmischen Architekturen und Infrastrukturen sowie mit ubiquitären Datenerfassungen so auseinandersetzen können, dass z. B. Räume der Sichtbarmachung, der Distanz, der Unterbrechung, des Versteckens oder des Geheimnisses entstehen. Wenn diese kritische Auseinandersetzung mit digitalen Kulturen im Vordergrund steht, braucht es weder großes und teures technisches Equipment noch viel Know-How für die Herstellung von virtuellen Realitäten. Vielmehr reicht schon die Nutzung von mobilen Geräten und Apps, sozialen Medien und Video in Kombination mit szenischem Spiel für die Erzeugung „digitaler Theaterräume“. Gemeinsam widmen wir uns am Ende des Workshops der Frage, wie daraus konkrete Unterrichtseinheiten für das Schultheater entwickelt werden können und wie sich die behandelten und experimentell erlebten Sachverhalte in die Schule übertragen lassen.

Um bequeme, bewegungsfreundliche Kleidung und passendes Schuhwerk wird gebeten!

Martina Leeker: Studium der Theaterwissenschaft, Philosophie und Germanistik in Berlin und Paris; Theaterausbildung in Mime und Theater bei Etienne Decroux und Jacques Lecoq, Paris; wissenschaftlicher und künstlerischer Schwerpunkt im Bereich Theater/ Performance mit Medien; bis Herbst 2010 Juniorprofessur für Theater und Medien an der Universität Bayreuth; 2012 – 2013 Gastprofessorin für Theaterpädagogik an der UdK Berlin, seit 2013 Senior-Researcher für Methoden digitaler Kulturen an der Leuphana Universität Lüneburg (http://projects.digital-cultures.net/dcrl-experiments-interventions/). Mitbegründerin von transARTES und der Sommerakademie Theater/Schule, Brandenburg (https://www.facebook.com/pages/Sommerakademie-TheaterSchule-Brandenburg/216138725146832).

Anmeldeschluss: 23.11.2018

Ausblick auf 2019

Uhrzeit: 10:00 – 18:00 Uhr

Ort: AkademieLAB (Kulturwerkstatt Auf AEG, Muggenhofer Straße 141, 90429 Nürnberg)

Teilnahmegebühr: 60,- €

Erm. Teilnahmegebühr: 30,- € für Lehrkräfte

Leitung: Alan Brooks

Kursbeschreibung:

Tanz als Kommunikations- und Ausdrucksmittel nimmt in der Schule im Allgemeinen und im Schultheater im Besonderen eine immer größere Rolle ein.

Dieser Kurs ist für Lehrkräfte gedacht, die die vielfältigen Möglichkeiten des Tanzes nutzen und in ihre schulische Arbeit integrieren möchten.

Unter der Leitung des renommierten Kinder- und Jugendchoreographen Alan Brooks (Tanz mal drei/Schultanz in Bayern/Move!) erfahren die Teilnehmer*innen wie wichtig Bewegung und Ausdruck für zwischenmenschliche Kommunikation sind und lernen an praktischen Arbeitsbeispielen die Möglichkeiten des Modernen Tanzes für das Schultheater und die schulische Arbeit im Allgemeinen gezielt und richtig einzusetzen.

Einige der behandelten Themen sind:

Grundlagen des Modernen Tanzes für Schüler*innen
Jugend und Tanz
Kreative Aufgabenstellung
Aufbau und Entwicklung einer Choreographie
Grundlagen der Duettarbeit
Tanz als Selbstfindungsprozess

Der Kurs wird in deutscher Sprache gehalten!

Um bequeme, bewegungsfreundliche Kleidung und passendes Schuhwerk wird gebeten!

Alan Brooks wurde in der Nähe von London geboren. Nach einer Kindheit in England und Indonesien studiert er klassischen und zeitgenössischen Tanz an der Rambert School in London. Nach einem ersten Engagement am Scottish Dance Theatre, Dundee, wechselt er als Solist zum Ballett Theatre Munich. Dort tanzt er u.a. in Werken von Philip Taylor, Jiri Killian und Rui Horta, bevor er zu Carolyn Carlson und dem CCN nach Roubaix wechselt, wo er u.a. mit Malou Airaudo und Catharina Sagna zusammenarbeitet.

Neben seiner Arbeit als Tänzer arbeitet Alan Brooks schon früh an eigenen Choreographien. Die Arbeit mit Kinder und Jugendlichen entwickelte sich dabei für ihn zur großen Leidenschaft. In seiner Zeit beim Balletttheater München (BTM) initiiert er mit „Tanz mal drei“ das erste Schulprogramm eines staatlichen deutschen Theaters. Es folgte das Projekt „Schultanz in Bayern“ für das Bayerische Staatsministerium für Bildung und Kultus, Wissenschaft und Kunst. Derzeit arbeitet Alan Brooks als Dozent an der Professur für Kunstpädagogik und Kunstdidaktik an der Katholischen Universität Eichstätt-Ingolstadt, für die er auch das Projekt „Tanz an Bayerischen Schulen“, gefördert von dem Bayerische Staatsministerium für Bildung und Kultus, Wissenschaft und Kunst, realisiert sowie als „Youth Dance Consultant“ der National Dance Company Wales.

Anmeldeschluss: 3.1.2019

Uhrzeit: 14:00 – 20:00 Uhr

Ort: AkademieLAB (Kulturwerkstatt Auf AEG, Muggenhofer Straße 141, 90429 Nürnberg)

Teilnahmegebühr: 60,- €

Erm. Teilnahmegebühr: 30,- € für Lehrkräfte

Leitung: Agnes Manier und Ayse Özel

Ein Kurs zum Thema des SDL 2019 „Raum.Bühne“ mit Unterstützung des BV.TS und der Stiftung Mercator!

Kursbeschreibung:

Was ist und wie entsteht ein guter Bühnenraum? Weit mehr als bloße Dekoration, ist er grundlegender Bestandteil jeder Inszenierung, kann Bewegung und Beziehungen der Darsteller*innen ermöglichen, strukturieren oder aber mit Hindernissen versehen. Wie aber entwickelt man einen Bühnenraum, setzt Ideen praktisch um und bezieht Text, architektonische Gegebenheiten, Vorstellungen von Regie oder anderen Beteiligten mit in den Prozess ein? Welche Herangehensweise gibt es, wie testet man Materialien und realisiert Konzepte?

Ausgehend von eigenen szenografischen Arbeiten („Wir sind die Guten“, Saarländisches Staatstheater 2018; „Töt`erst sein Weib“, Staatstheater Nürnberg 2016) und anhand von markanten Beispielen der jüngeren Theatergeschichte werden die Bühnenbildnerin Ayse Özel und die Theaterwissenschaftlerin Agnes Manier gemeinsam mit den Teilnehmer*innen den Weg von Idee und Konzept zum Bühnenbild verfolgen und dann in kleineren Gruppen beispielhaft in einer praktischen Übung mit Blick auf die Gegebenheiten des Schultheaters erproben.

Agnes Manier, geboren 1975, studierte Theaterwissenschaft, Neuere deutsche Literatur und Erziehungswissenschaft an der Freien Universität Berlin. Als wissenschaftliche Mitarbeiterin arbeitete sie in verschiedenen Forschungsprojekten und lehrte als Dozentin am Institut für Theater- und Medienwissenschaft der FAU Erlangen-Nürnberg. Von 2009 bis 2012 war sie dort Studiengangsverantwortliche des Masterstudiengangs Theaterpädagogik, Mitarbeiterin an der Akademie für Schultheater- und Theaterpädagogik Erlangen-Nürnberg und Redaktionsmitglied der Zeitschrift für Schultheater. Seit 2002 war sie freiberuflich in den Bereichen Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Kulturmanagement, Dramaturgie und Produktion tätig und begleitete die Arbeit vieler unterschiedlicher Künstlerinnen und Künstler aus Schauspiel, Musiktheater, Tanz und Performance. Engagiert war sie an zahlreichen Berliner Häusern, darunter Schaubühne am Lehniner Platz, Theater an der Parkaue – Junges Staatstheater Berlin, HAU – Hebbel am Ufer, Sophiensaele und Radialsystem V. In den Spielzeiten 2014/2015 bis 2017/2018 war sie Pressesprecherin am Staatstheater Nürnberg.

Ayse Özel

Ayşe Gülsüm Özel, geboren in Istanbul, studierte Bühnen- und Kostümbild an der Kunsthochschule Berlin Weißensee und absolvierte ihre Abschlussarbeit bei Prof. Peter Schubert. Neben Ausstattungsassistenzen u.a. in de Neuköllner Oper, Staatstheater Nürnberg und in Kinofilmen in Istanbul und Berlin realisierte sie Ausstattungen für Kurzfilme. Der Kinofilm “Eye Am”, wofür sie die Szenografie und Kostümbild entwarf, wurde mehrfach preisgekrönt. Ihr Stop-Motion Film “Der Kübelreiter” wurde mehrfach international nominiert. Nachdem sie in TUSCH-Projekten mitwirkte, führte sie Workshops und Ausstattungen im Rahmen von Berliner Kulturfonds in der Aziz Nesin Schule-Berlin und anschließend für generationenübergreifendes “Ring.Tanz Projekt” im Opernhaus Nürnberg. Mit dem Jugendclub des Staatstheaters Nürnberg realisierte sie mehrere Projekte, u.a. Performances zu der Ausstellung “In Mode” im Germanischen Nationalmuseum. Ihre Tätigkeiten im Filmbereich führten zu der Teilnahme an dem 67. Internationale Filmfestspiele Berlin als Berlinale Talent, wo sie mit Weltbekannten Filmemachern zusammengearbeitet hat.

Anmeldeschluss: 10.1.2019

Uhrzeit: 10:00 – 18:00 Uhr

Ort: AkademieLAB (Kulturwerkstatt Auf AEG, Muggenhofer Straße 141, 90429 Nürnberg)

Teilnahmegebühr: 60,- €

Erm. Teilnahmegebühr: 30,- € für Lehrkräfte

Leitung: Susanne Carl

Kursbeschreibung:

Masken bewegen die Menschheit in der ganzen Welt und von Anbeginn der Kulturgeschichte bis heute. Durch sie begegnen wir etwas in uns, das archetypisch die menschliche Wesenheit berührt.

Dieser Workshop bietet spielerisch neue Erfahrungen für die Theaterbühne. Das Gesicht wird hinter der Maske unsichtbar, und trotzdem kann diese Theaterform besonders lebendig und berührend sein. Wie geht das?

Die zahlreichen, von Susanne gestalteten Charaktermasken und viele Perücken, laden zu überraschenden Entdeckungen unzähliger Typen ein. Was gibt die Maske dir und was gibst du der Maske? Kreatives Ausprobieren steht dabei im Mittelpunkt. Darüber hinaus unterstützt ein systematisches Bewegungstraining für Körperwahrnehmung und Ausdruckskraft diesen Prozess. Ausgewählte Übungen und Spiele erweitern das Spektrum non-verbaler Bühnensprache in Bezug zu Spielpartner*in, Raum und Publikum. So entwickeln sich Improvisationen voller Gefühl, Imagination und Komik.

Um bequeme, bewegungsfreundliche und unempfindliche Kleidung wird gebeten! Gerne können eigene Kostüme oder Kostümteile mitgebracht werden!

Susanne Karl

Studium an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg, beide Staatsexamina Lehramt Kunsterziehung, Ausbildung zur Clownin / Körpertheater im In- und Ausland, Performancekonzept The Fool / Franki Anderson in England. Fortbildungen bei Familie Flöz, Maskentheater. 20 Jahre Lehrauftrag Spielformen/ Masken an der Universität Regensburg. Seminare und Projekte in Kooperation mit Staatstheater Nürnberg , Landestheater Salzburg u.v.a.. Zahlreiche Kunstprojekte im öffentlichen Raum. 2007 Kulturpreis der Stadt Nürnberg, 2015 Paula Maurer Preis.

Buch: »Ich bin nicht auf dieser Welt«, Inszenierte Fotografie mit Masken, Susanne Carl, Bruno Weiß, zahlreiche farbige Abbildungen. Herausgegeben vom Institut für moderne Kunst Nürnberg im Verlag für moderne Kunst, Wien. 2016.

Anmeldeschluss: 24.1.2019

Uhrzeit: 14:00 – 20:00 Uhr

Ort: AkademieLAB (Kulturwerkstatt Auf AEG, Muggenhofer Straße 141, 90429 Nürnberg)

Teilnahmegebühr: 60,- €

Erm. Teilnahmegebühr: 30,- € für Lehrkräfte

Leitung: Eleonora Allerdings

Kursbeschreibung:

Foto: Eleanora Allerdings

VIEWPOINTS ist ein Trainings-, und Kompositionssystem, das von der Choreografin Mary Overlie (USA) entwickelt wurde und von professionellen Theatergruppen ebenso genutzt wird wie im Amateurbereich oder in der Ausbildung von Schauspieler*innen und Tänzer*innen.

Mit VIEWPOINTS werden elementare Prinzipien von Bewegung, Zeit und Raum benannt, untersucht und trainiert.

Es sind zeitlose Ideen, die Performern/Schauspielern/Tänzern dazu dienen, ihre Wahrnehmung zu schärfen und nonverbal und dabei vielschichtig zu kommunizieren. Das Training der VIEWPOINTS kann zur Bildung eines Ensemblegefühls eingesetzt werden, zur Schulung eines allgemeinen Kompositionsverständnisses aber auch dazu, konkrete Bewegungen für die Bühne zu generieren.

In ihrer Einfachheit und ihrer Unbedingtheit eignen sich die meisten Übungen wunderbar für die Arbeit mit Schüler*innen, da sie gleichzeitig Struktur geben und zum Spiel damit herausfordern. Sie trainieren die Spieler*innen in der Wahrnehmung „abstrakter“ Prinzipien, die sichtbar und nachvollziehbar in Raum und Zeit erlebbar werden.

Folgende viewpoints und Übungen dazu werden vorgestellt:

RAUM: Kinästhetik, Architektur, Topografie – Geste, Gestalt, Bewegung

ZEIT: Geschwindigkeit, Dauer, Pause, Wiederholung – Impuls und Reaktion

Um bequeme, bewegungsfreundliche und unempfindliche Kleidung wird gebeten! Gerne können eigene Kostüme oder Kostümteile mitgebracht werden!

Eleonora Allerdings studierte Tanz und Choreografie am European Dance Development Centre in Arnhem, NL; davor und danach war sie außerdem „ unterwegs“ im Bewegungstheater, in der Kontaktimprovisation, als Theatertechnikerin und Lichtdesignerin.

Sie realisierte zahlreiche eigene Arbeiten als Choreografin/Performerin, bevor sie sich Anfang der 2000er Jahre verstärkt der Arbeit als Theaterpädagogin zuwandte und 2011 durch den BuT die Anerkennung als Theaterpädagogin erhielt. Sie ist Mitgründerin des cojc Theaternetzwerks Böhmen Bayern, wo sie sich in binationalen Projekten mit Jugendlichen Projekten unterschiedlichster Formate u.a. Expertise in der nonverbalen Anleitung und in Inszenierungen mit minimalem Text erarbeitete. Seit 2003 ist sie Referentin in der Ausbildung Theaterpädagogik bei DAS Ei, TPI Bayern, mit den Schwerpunkten „pädagogische Regie“/ „physisches Theater“/„dokumentarisches Theater“.

Seit dem Jahr 2015 konzipierte und realisierte sie Großgruppen-Events mit Grundschüler*innen, deutschen und teschechischen Jugendlichen und AZUBIs der Aufzugfirma S+.

Anmeldeschluss: 27.3.2019

Uhrzeit: 10:00 – 18:00 Uhr

Ort: AkademieLAB (Kulturwerkstatt Auf AEG, Muggenhofer Straße 141, 90429 Nürnberg)

Teilnahmegebühr: 60,- €

Erm. Teilnahmegebühr: 30,- € für Lehrkräfte

Leitung: Yves Regenass

Kursbeschreibung:

Spiele bieten neu Zugänge zum Theater und stellen dabei die Dramaturgie auf den Kopf. Rätsel entwickeln, interaktive Settings testen, Performerhaltungen überprüfen – that’s what we are going to do!

In ihrer Omnipräsenz haben die Games längst auch das Theater erobert und fördern dort als Innovationsbooster die Entwicklung neuer Formate. Diese zeichnen sich durch eine veränderte Dramaturgie ab: Die Theatergefüge werden dynamisch, interaktiv, partizipativ und nicht selten multilinear. Einher geht eine neue Art des Erzählens – und auch die Produktionsweisen wandeln sich stark.
Der Workshoptag soll auf praktische Art und Weise Einblick in solche Prozesse geben. Neben der Analyse einiger wegbereitenden Arbeiten steht das eigene Ausprobieren im Zentrum. Wir kreieren kleine Live-Action-Remote-Games und lernen dabei einen einfachen technischen Aufbau zu nutzen, um ganz neue theatrale Erfahrungsräume zu schaffen.

Um bequeme, bewegungsfreundliche und unempfindliche Kleidung wird gebeten!

Yves Regenass

Nach seiner Tätigkeit als Grundschullehrer und freischaffender Theaterpädagoge absolvierte er ein Kulturwissenschaftsstudium an der Universität Hildesheim. Als Gründungsmitglied vom Theater-Medien-Kollektiv machina eX erarbeitete er als Dramaturg und Performer zahlreiche Produktionen in Deutschland, Österreich, der Schweiz und den USA. In diesem Zusammenhang beschäftigte er sich intensiv mit Spielprinzipien im Theater und erforschte entsprechenden Interaktionsmodalitäten und Erzählstrukturen. Dieses Interesse machte er auch zum Kern zahlreicher Zusammenarbeiten mit Gruppen der freien Szene (u.a. Thom Truong, TricksterP, Bufo Makmal, Kiriakos Hadjioannou).

Seit einigen Jahren lehrt er zum Thema Game on Stage an der Bundesakademie für kulturelle Bildung in Wolfenbüttel. Für das ROXY Birsfelden arbeitete er als Programmdramaturg und begleitete zahlreiche Produktionen im Bereich von Theater, Performance und Tanz.

Anmeldeschluss: 9.5.2019

Uhrzeit: 14:00 – 20:00 Uhr

Ort: AkademieLAB (Kulturwerkstatt Auf AEG, Muggenhofer Straße 141, 90429 Nürnberg)

Teilnahmegebühr: 60,- €

Erm. Teilnahmegebühr: 30,- € für Lehrkräfte

Leitung: Christine Haas und Marie Kropf

Foto: Christine Haas und Marie Kropf

Kursbeschreibung:

Figurentheater, das kann doch nicht so schwer sein! Jeder*r hat früher oder später schon einmal mit Puppen gespielt. Doch was ist der Unterschied zwischen dem kindlichen Puppenspiel und professionellen Puppentheater? Wie schafft man es, eine Figur nicht nur zu bewegen, sondern richtig zum Leben zu erwecken? Wie wird aus dem leblosen Material eine spannende Bühnenfigur?

Im Workshop beschäftigen wir uns mir den Basics des Figurentheaters, lernen verschiedene Figurentypen und Spielformen kennen und erproben diese. Der Workshop richtet sich an alle, die Erfahrungen im Bereich Figurenspiel sammeln wollen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Um bequeme, bewegungsfreundliche und unempfindliche Kleidung wird gebeten! Gerne können eigene Kostüme oder Kostümteile mitgebracht werden!

Christine Haas sammelte bereits während ihres Studiums an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg praktische Erfahrung in der Theaterpädagogik am Staatstheater Nürnberg. Anschließend war sie als Theaterpädagogin am Schauspiel Frankfurt engagiert. Seit der Spielzeit 2017/18 arbeitet sie am Theater Salz+Pfeffer.
Marie Kropf ist Figurentheaterpädagogin und Puppenspielerin am Theater Salz+Pfeffer in Nürnberg. Ihr Studium der Theater- und Medienwissenschaft sowie Theaterpädagogik absolvierte sie an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg. Während des Studiums arbeitete sie u. a. freiberuflich im theaterpädagogischen Bereich im Gostner Hoftheater.

Anmeldeschluss: 20.6.2019